舞踏發源於日本。同達達口號一樣 舞踏的興起在於破壞一切美的傳統觀念 以衰弱、疾病、污穢……只要是被近代化排除的都要近乎逼真地展演出來 標榜反道德、反社會的否定美學 宗師土方巽在一次表演中用大腿把只活雞活活夾死 至此他被舞蹈協會除名 成為舞踏紀元的開始。1960年代戰敗後的日本 反美呼聲四起。受當時社會氣氛影響 舞蹈界一反過往追求西化、奉西方舞蹈為圭臬的信念 誠實體認到日本人天生身形矮小 無法盡致表現芭蕾所追求的修長線條；盲從他人的舞蹈美學 就像勉强擠進不合脚的鞋子 身體與靈魂勢無法獲得自由。從這樣的自省出發 土方巽以小劇場為據點 慢慢找到一種將肢體扭曲、變形而達到原始自然的表演管道：舞者周身敷抹白粉 弓腰折腿 蠕動緩慢 或滿地翻滾 臉部扭曲似乎極度痛苦 這種肢體表現强烈的新興舞蹈風格自此被稱為舞踏。舞踏 在藝術領域本身就是一個扭曲藝術的代名詞 然而有這麼一比特藝術大師 卻讓舞踏更加的猙獰、詭異 敏感甚至充滿了人性的恐怖 他就是“暗黑舞踏”的創立者、日本舞踏大師——大野一雄。在舞臺上表演時 他的造型經常是衣衫襤褸或裸體 性別模糊 身上塗滿白粉 著奇裝異服 在舞臺上暴烈呐喊 並配合扭曲變形的肢體語言。大野一雄將自己的一生都傾注在了自己的舞踏藝術上：“跳舞吧 只要心跳聲還繼續響著。”大野一雄1906年生於北海道函館 一生歷經明治、大正、昭和、平成等時代 與土方巽並列為日本“暗黑舞踏”的兩大宗師。大野一雄於2010年6月1日在橫濱辭世 享年103歲 他一生活躍在舞臺上 一直到100歲都在舞蹈。“暗黑舞踏”是日本重要的舞蹈戲劇形式 其對黑暗和腐朽的反映激起人們對戰時恐怖的回憶。大野一雄用詭異、敏感、光怪陸離 甚至猙獰的身體律動來觸發生命的本質。“跳舞吧 只要心跳聲還繼續響著。”是他的格言。全身抹白的陰陽魔鬼形象是大野的經典造型 一方面他將傳統歌舞伎中的假面化之意義 延伸到舞踏對肉體的否定 專注於心靈的展露 另一方面 他把個人的差异性抹掉 使人回歸自然和單純 “光頭”象徵著脫離紅塵、重回母體的原胎 “性別倒錯”則是對現今社會男女角色地位被固定的反動 企圖尋找人性中同質且人人皆具的原始根性。（大野一雄長窩病榻後 細江英公還在為他拍攝 尋找大野靈魂的安息角度。）“這堪比失去了一件巨大的珍寶！”得知大野一雄去世的消息後藝人經紀公司。

與之合作數十年的日本攝影界泰斗細江英公表達了自己的痛惜。直至大野一雄長臥病榻之後 細江英公仍然在拍攝他 尋找畫面中生命的符號。臺灣雲門舞集藝術總監林懷民憶起大師身影時 詩意地表示了敬仰與追念：“他是光芒 是感召 是永恒的感動 他永遠在我腦中最神聖的角落。”見識了太多的生死離別 大野一雄的靈魂被深深的觸動。他用生命在舞動和編排的舞踏就是她哀悼亡靈的管道。20歲時 他進入日本體育大學學習體操及舞蹈。

其間對現代舞產生了濃厚的興趣。畢業後任橫濱關東學院體育教師 教授體操與舞蹈 同時也做了一些關於現代舞的表演嘗試。二戰期間 大野加入日本陸軍 他隨軍遠征並在新幾內亞當了一年戰俘。因為見過了太多生命的死亡 大野最初是被這些逝去的生命所觸動 萌生以舞蹈管道哀悼亡靈 譴責戰爭的罪惡 並試圖對日本皇權提出批判的意識。“暗黑舞踏”的原始痕迹來源於生活在廣島的經驗。大野早期作品“水母之舞”誕生於1950年代 大野通過在戰士們海葬時觀察到的游泳的水母創造了這一舞蹈。猙獰的拷問：大野一雄用詭異、敏感、光怪陸離 甚至猙獰的身體律動來觸發生命的本質。

創造出樸素舞臺上驚人的身體景觀 以誇張錯置的角色探討人與欲望的本源。大野開始舞蹈生涯相對較晚 隨著年齡的增長 他的“暗黑舞踏”自然附有瘦削的身體、滿臉皺紋 與傳統舞蹈的理想形象相距甚遠。1949年 43歲的他和安藤美津子在東京聯合舉辦了自己的首場表演。觀眾中坐著當時“暗黑舞踏”的創始人土方巽。土方巽邀請大野參加自己的舞蹈團 他們的合作一直持續到1986年土方去世。兩人在1959年到1966年間的合作最為密切 也是在這一時期的作品奠定了“暗黑舞踏”的地位 這種舞蹈結合了傳統日本舞踴和西方現代舞 重新詮釋身體語言 並試圖對所處的戰後時代提出批判。“暗黑舞踏”不僅僅是新的藝術形式 更是全新的生命觀。大野一雄用詭異、敏感、光怪陸離 甚至猙獰的身體律動來觸發生命的本質 創造出樸素舞臺上驚人的身體景觀 以誇張錯置的角色探討人與欲望的本源。在表演時 他的造型經常是衣衫襤褸或裸體 性別模糊 身上塗滿白粉 著奇裝異服 在舞臺上暴烈呐喊 並配合扭曲變形的肢體語言 呈現一幅幅幾近原始的畫面。在從前衛而地下的舞臺走向殿堂級藝術成就的數十年中 “暗黑舞踏”也為很多地下電影、實驗影像等跨界藝術帶來了靈感與啟發。最初 人們對舞踏表演中的荒誕造型、甚至醜陋的、充滿陰暗的似黑暗地獄中鬼魂式的表演並不能完全接受。大野與土方巽的舞踏擯棄了傳統舞蹈中所有優美的元素 更偏重於對生命意義的追問與反思 以及對宇宙自然蒼生靈魂深處的探索和表達。合作的兩人採取了不同的路徑：土方的工作是暴力和挑釁 大野則更為溫和 更情緒化。“人們告訴我最好的事情 ”他說 “就是他們看我演出時哭了。理解並不重要 也許不能理解更好 只需對舞蹈有所反應。”“暗黑舞踏”成為了現代舞蹈主要的發展方向之一 並在整個文化領域造成極大轟動。與舞踏藝術同時期活躍的藝術家們 如文學家三島由紀夫、攝影家細江英公、畫家橫尾忠則、音樂家黛敏郎等都積極參與這場前衛的藝術活動。舞到最後一刻：利用自己受衰老和疾病所蹂躪的身體 也許也是“暗黑舞踏”最完美的詮釋。1969年至1973年間 他在三部電影中擔任主演。70歲後 大野一雄獲得了國際聲名。1980年 他應邀在南錫第14届國際藝術節演出 自此 他開始了20年國際巡演生涯。他最重要的作品包括《我的母親》、《睡蓮》以及《天堂的路 塵世的路》。他的旅行也激發了他自己的藝術 1983年到以色列的訪問啟發了他的《死海》 其中大野與兒子義人一起舞蹈。義人也是一比特“暗黑舞踏”藝術家 近20年來管理著他父親的舞團。大野一雄幾乎一生都活躍在舞蹈界。他在國際上最後一場演出是1999年 在美國日本協會 他和兒子義人一起表演了《20世紀安魂曲》。此後 他在日本堅持演出一直到2007年 直到他的雙腿癱瘓 他最後只用雙手起舞 或四肢著地與觀眾交流 他的舞蹈生涯持續到他100歲之後。利用自己受衰老和疾病所蹂躪的身體 也許也是“暗黑舞踏”最完美的詮釋。“父親是跳舞到死的人。”大野一雄說台北兒童舞蹈教學 “他會舞到最後一刻。”真正的藝術家兒童舞蹈班費用 或許我們不懂她的靈魂與創作 但是像大野一雄一樣 一輩子就把自己的靈魂傾注在舞踏上面 用人性陰暗一面來表達生命生死陰陽的迹象 也許她的一生被醜陋 黑暗 猙獰 詭異來形容 不怎麼受歡迎和推崇 但是我們不可否認她的的確確是一個了不起的藝術大師。